עופו לי מהעיניים וקחו את הקוף הזה איתכם…


אני מזהיר מראש: אם עוד בן-אדם אחד, בין אם הוא חבר ובין אם הוא כתב בעיתון כלשהו, מספר לי על ההופעה הנ-ה-ד-ר-ת של הפיקסיז,שהוא היה בה, איך הוא הזיל דמעות, השתולל כמו ילד, וכו' וגו' ועוד, אני אישית דואג שהוא לא יראה או ישמע עוד הופעה אי-פעם…  


 


ובכלל – לדעתי צריך להוציא חוק כנגד ישראלים שהולכים להופעות של אמנים שלא מגיעים לארץ.


מה זה פה – אפליה?   איפה שלטונות החוק כשצריך אותם???    ומה אומר על זה היועץ המשפטי???!!!


 



ואסיים בשיר שאני מקדיש לקים, בתקווה שלא תיעלב ותבין, שאני ממש רוצה אבל פשוט זה לא יוצא…


hey"
been trying to meet you
hey
must be a devil between us


or whores in my head
whores at my door
whores in my bed
but hey
where have you
been


if you go i will surely die
"…we're chained

רדיו חלש

 


בשבוע שעבר שמעתי שתי בנות, שנראו בגיל התיכון, מדברות על השירים היפים שנכתבים עבור הזמרת רוני, ואיך העובדה שהם נכתבים בחו"ל גורמת להם להישמע כל-כך טוב, "במיוחד השיר החדש שלה, סוד…". כמעט נחנקתי מהקפה, גם מצחוק וגם מבכי. באמת שאין לי כלום נגד בריטני, סליחה רוני. אבל אם תיכוניסטיות חובבות מוסיקה שכאלה לא יודעות שמדובר בחידוש לשיר די מצליח של מי שהיה אליל הנוער הגדול של שנות השמונים-תשעים (אולי אליל הנוער האמיתי הראשון במדינתנו הקטנה), משהו פה מקולקל. באותו יום שמעתי פעמיים את סוד ברדיו בתוך עשרים דקות (אני זפזפן סדרתי גם ברדיו… נגיע לזה תיכף) – בשתי הפעמים נאמר בלקונית שמדובר "בשיר החדש של רוני" ותו לא. עצוב.


 


אחד הסרטים האהובים עליי ביותר בגיל ההתבגרות היה Pump Up The Volume, שקיבל בארץ הקודש את התרגום הרפה (אך הסביר…  על תרגומים לקויים צריך לייחד כאן רשימה שלמה לפחות) רדיו חזק. כל כך הושפעתי עד שגם אני הייתי חלק מרדיו פיראטי ששידר לתושבי רעננה ברדיוס מצומצם מוזיקה איכותית (לא הייתי לבד כמובן. היינו חבורה עליזה ושמחה, שלפחות אחד מחבריה הוא היום שדרן מפורסם יחסית…). יש לרדיו, אם הוא חפץ בכך ואם הוא לא, כוח אדיר – להשפיע, לחנך, לעניין, לענג. רדיו שמזלזל בכוח הזה, או שמנצל אותו לרעה, או שסתם מתעלם ממנו וגורם בכך לנזק, הוא רדיו בדיוק ההפך מרדיו חזק. הוא רדיו רע, רדיו חלש.


 


לכל דבר בחיים חינוך הוא הכרח, על אחת כמה וכמה לתרבות. אין מה להלין על כך שהתרבות הישראלית כל-כך פרימיטיבית וממוסחרת. החינוך לתרבות בארץ כמעט ואינו קיים, והנוער (הו, הו, הנוער) שואב את החינוך לתרבות מהכלים העומדים לרשותו: הטלוויזיה המסחרית (יש בכלל רייטינג לערוץ 1 בקרב נוער?), הרדיו והעיתונות. וכשכל אלה מפליגים במחוזות הצהוב ומפקירים את התוכן האיכותי לטובת התוכן הנמכר, אין פלא כי כוכבי "המורדים" הם אלילי ההמון, ואילו בקונצרטים של הפילהרמונית הנוכחות שלי מורידה את הגיל הממוצע בכחצי (ואני כבר לא צעיר כפי שהייתי רוצה לחשוב).


 


ולא שהפילהרמונית היא בהכרח תמצית כל התרבות בעולם. למען האמת, אינני חסיד גדול של מוזיקה קלאסית. אבל גם זו בעיה של חינוך. כמעט ואין חינוך למוסיקה בארץ, ולפיכך הטעם שלנו מתעצב לפי המוזיקה אליה אנחנו נחשפים בהתבגרותנו. מי שזוכה להיחשף לדברים שהם מעבר למכנה המשותף הנמוך ביותר הנשפך מכל אמצעי התקשורת, הרוויח (וזה המקום להודות לעופר, ועוד יותר מזה לאח של עופר, דרור, על שחשפו אותי בתחילת הדרך ליפה ומיוחד במוזיקה כשכולם היו עוד עסוקים בג'ייסון וקיילי). מי שלא, נידון לחיים בגטו תרבותי קטן, שבו "מקיץ אל חלום" הוא שיר של נינט טייב וערן צור מוקצה כטמבל כשהוא כותב משפט כמו "יום ששוני הוא יום אסוני".


 


ואגב, אני לא טוען שהחיים בגטו פחות מאושרים. מאז ומתמיד, חוסר ידיעה הביא לעתים קרובות לאושר גדול. כמו שבני השבטים באפריקה מאושרים בחלקם בלי לדעת מה זה מכונית או טלוויזיה, כמו שבמאה שערים גדלים ילדים מאושרים בלי ללמוד מתמטיקה או היסטוריה, כך גדלים פה אנשים שמחים, המסתפקים בטלנובלות בטלוויזיה ובפלייליסט של גלגל"צ, ולא מבינים כלל על מה המהומה ומה אני רוצה מהם. אלה יטענו שמוזיקה קלאסית לא מעניינת אותם, שקולנוע צרפתי לא מעניין, ושדוד גרוסמן "כבד" מדי ולא ברור. והם צודקים – קונצ'רטו לפסנתר של רחמנינוב הוא לא היצירה הקלאסית הראשונה שאשמיע לילד שלי. כך גם כשמדובר ביצירות של פדרו אלמודובר, ספרים של דוסטויבסקי (גם אם מתעקשים להפיל את "החטא ועונשו" על כל משקלו, תרתי משמע, על ילדים זבי חוטם בחטיבת הביניים) או ציורים של דגה. זוהי גדולתו של חינוך – מתחילים מקטן, בונים ומטפחים, ולבסוף האדם הבוגר יכול להתענג על קשת תרבותית רחבת-ידיים.


 


אין פה שום אליטיזם. דווקא מי שעיניו פקוחות, אוזניו כרויות ומוחו פתוח לכל דבר, כשהקריטריון היחיד הוא טיב היצירה, יכול להתענג מאום כולתום שרה "אינתא עומרי" באותה מידה כמו שהוא מתענג על הרקוויאם של מוצרט (שתיהן, אגב, יצירות שאני מאוד מאוד אוהב). חינוך גורם לך לתיאבון גדול, ואתה מגלה שככל שאתה לומד יותר, אתה יודע פחות, ומעוניין ללמוד יותר. חינוך כזה שולח אותי ואת שכמוני אל האינטרנט לחפש עוד מקורות ללמוד מהם (ועל כך כבר דיברתי כאן: http://israblog.nana10.co.il/blogread.asp?blog=41853&blogcode=607330). חינוך שכזה הוא למעשה תהליך שלא נגמר לעולם, ואינו יכול להפסיק גם אם רוצים (ופה המקום לבקש סליחה מאשתי, שנאלצת לחלוק את חייה עם מעל ל-700 חתיכות פלסטיק מרובעות, בשל אותו "חינוך" ארור!!!).


 


אז מי אמור לתת את אותו החינוך?   מי שיודע, מי שמבין, מי שזה תפקידו. כפי שאני משתדל (נשבע לכם, מאוד משתדל) להעניק מהידע שליקטתי ואספתי לכל מי שרק חפץ בכך (ולעתים גם למי שלא חפץ), כך גם אני מצפה מכל מי שביכולתו לחנך, שיעשה כן. ובכלל זה הרדיו והטלוויזיה והעיתונות, גם אם – אין מה לעשות, אבל חייבים לומר את זה – מסחריים, ומחויבים בראש ובראשונה לעשיית כסף. איכות איננה מלה גסה בעולם העסקים. היא כזו רק אצלנו. בכל העולם כבר הבינו שאפשר להצליח מאוד מבלי לרדת נמוך.


 


כך, למשל, בארצות הברית ניתן לשמוע עשרות רבות של תחנות רדיו המייצרות תכנים שונים ומשונים – תחנות מסחריות, תחנות מקומיות, תחנות של קולג'ים. מור, חברי הטוב הלומד באוניברסיטת סטאנפורד ומשדר בתחנה המקומית של האוניברסיטה, KZSU (אמרתי כבר שאני אכתוב על אותו מור, אבל ביתניים אני לא מגיע לזה… הפסד שלכם!), עמל ימים כלילות כדי לייצר פלייליסט איכותי, מעניין ומקורי, ודי במבט חטוף על השירים המושמעים, בתחנה בכלל ואצלו בפרט – http://zookeeper.stanford.edu/index.php3?action=viewDJ&seq=selUser&viewuser=204&session –  כדי להבין שגלגל"צ זה לא (אפילו לא 88 אפ.אמ). כי זה תפקידו, ירצה או לא ירצה, של עורך מוזיקלי ו/או שדר. ירצה או לא ירצה, הוא עוסק במלאכת קודש, ואינו יכול להתחמק מההשפעה של מלאכתו על מספר רב של אנשים.


 


יש צדיקים בודדים בסדום של ערוצי התקשורת הישראלית שאכן עושים את מלאכתם הברוכה בחרדת קודש, ולמען האמת גם בהצלחה לא רעה. כזה היה יואב (יוד) קוטנר ברוב דרכו ברדיו (וגם עכשיו בערוץ 24), נאמן למורשתו ונהנה לחלוק מהידע הרב שלו וממוחו הקודח עם המאזין, גם אם מדובר בפריים-טיים. כזה הוא, בעיניי, איל (קוואמי דה לה פוקס) פרידמן, שממשיך לחתור, לזעזע ולהשמיע את הדברים שהוא אוהב ומעריך בתחנה שנלחמת בשכמוהו בתותחים כבדים (ולמען האמת, כבר צמצמה את תוכניתו "הקצה" עד למינימום האפשרי של שלושה לילות בשבוע, במקום להפוך אותו לעורך האחראי על התחנה או משהו שכזה). ויש עוד כאלה, שאני פוגש מדי פעם בשיטוטיי אחרי משהו סביר לשמוע, בעיקר ב-88 אפ.אמ ובמקבילה הישראלית של רדיו הקולג'ים, 106 אפ.אמ. הם עושים חשק לתת למישהו אחר לקבוע לי מה אני אשמע. כי פרט להם, אני מעדיף להיות העורך המוזיקלי של עצמי, ורוב הזמן (ועל כך יעידו כולם) אני פשוט שומע לי דיסק.


 


אני מכיר את כל הטיעונים של קובלנץ ותומכיו. שמעתי את הויכוחים המרים, קראתי את הרשימות בפורומים. קטונתי מלשפוט תחנה זו או אחרת, אבל לגבי ערוצי התקשורת בכלל, מדובר בתחושה קשה שיש לי, והיא קשה במיוחד כשאני רואה (ושומע) את הדור הצעיר שאנחנו מגדלים כאן. כמו ששר אביב גפן, "האשמה עלינו", כלומר על כולנו, אך במיוחד על אלו שידם במעל. כמו תמיד, מי שלא עושה לא טועה. חבל רק שאצלנו מי שעושה, בעיקר תועה ומטעה. וכך, אין לי עוד ילדים, אבל אני שוקל כבר היום ברצינות לא להניח להם לשמוע רדיו ו/או טלוויזיה ללא פיקוח צמוד של מבוגר. כי לשמחתי, אני עדיין זוכר את ילדותי ונעוריי, ואני יכול להעיד שאנחנו (כלומר, בני הדור שלי) – הגם שלא היינו מושלמים, שהרי אני עדיין זוכר איך "שיר המקרנה" נבחר כשיר העשור או שיר כל הזמנים אי שם בעבר השחור המשותף שלנו – היינו הרבה פחות בורים, הרבה פחות מושפעים מהטלוויזיה והרדיו המסחרי, ובעיקר הרבה יותר סקרנים ומתעניינים לגלות בעצמנו מה שקורה מסביבנו מבני הדור הזה.


 


בשבוע שעבר שמעתי שתי בנות, שנראו בגיל התיכון, מדברות על השירים היפים שכותבים לזמרת רוני, ואיך העובדה שהם נכתבים בחו"ל גורמת להם להישמע כל-כך טוב, "במיוחד השיר החדש שלה, סוד…". כמעט נחנקתי מהקפה, גם מצחוק וגם מבכי. חשבתי על אלונה קמחי ויזהר אשדות מתהפכים במיטתם (ביחד או לחוד, אני כבר לא עוקב…), ולמען האמת גם אני לא ישן יותר מדי טוב כשאני חושב על זה.


כי אחרי הכל זה העתיד שלנו, והוא מעולם לא נראה כל-כך מעונן…  (מלים ולחן, ילדים, מאת אביב גפן. הוא היה זמר מחאה פעם, אי שם בשנות התשעים).

מחכים לסופרמן

יש בחיים רגעים כאלה, שבהם אתה מרגיש אבוד. למישהו שנמצא (כך הוא מאמין) כל הזמן בשליטה, שולט בחיים שלו ומנווט אותם למקומות שהוא רוצה, ההרגשה הזו – של חוסר שליטה, של מאבק בכוחות גדולים ממנו – מבעית.

יש בחיים רגעים כאלה. אם הייתי אדם מאמין, הייתי וודאי מתפלל לאלוהים שלי לעזרה. אבל אני מזמן אפיקורס, וכמו שאביתר בנאי שר פעם: "היחיד שאני שלו הוא אני". ואני מוצא לעצמי תראפיה במוזיקה, מטביע עצמי באלבום שגיליתי מחדש בזמן האחרון, The Soft Bulletin של ה-Flaming Lips.

יש שם שיר אחד, שיר מספר 7 אם לדייק, שמדבר אליי השבוע יותר מכל שיר אחר. קוראים לו "Waitin' For a Superman", והוא נכתב כנראה בשביל אנשים כמוני ברגעים כאלה. רגעים בהם אתה מחכה שמישהו עם כוחות על יבוא ויעזור לך עם המשא הכבד שמונח על כתפיך, אבל כמו ב"משיח" של שלום, הוא לא בא וגם לא מטלפן.

אחרי ששמעתי את השיר הזה ב-repeat איזה שלושים פעם, ונעשה לי קצת יותר טוב ונעים (תמיד היה לשירי דיכאון איכותיים תכונה מבורכת ואיכותית לעזור לי בשעות משבר…  משהו כמו "צרת רבים"), החלטתי לתרגם את המלים לעברית ולשים אותם כאן, עבור אנשים כמוני, ברגעים כמו שלי.

שאלתי אותך שאלה.
לא ביקשתי תשובה.
האם זה נעשה כבד?
אבל הם מבינים..

.

האם זה נעשה כבד?
טוב, אני חשבתי שזה היה
כבר הכי כבד שיכול להיות

 

האין זה מדהים
להשתמש במנוף למחוץ יתוש?
זה זמן טוב עבור סופרמן
להרים את השמש אל השמיים

 

כי זה נעשה כבד
טוב, אני חשבת י שזה היה כבר הכי כבד שיכול להיות

 

תאמרו לכל אלה שמחכים לסופרמן
שהם צריכים להחזיק מעמד הכי טוב שהם יכולים
הוא לא זנח אותם, שכח אותם או משהו כזה
זה רק כבד מדי עבור סופרמ ן להרים

 

כי זה נעשה כבד
טוב, אני חשבת י שזה היה כבר הכי כבד שיכול להיות

נ.ב.

ניתן להאזין לשיר המדהים הזה כאן (רק תקישו על listen):

http://www.flaminglips.com/content/discography/a/10_main.php?sid=7b9326cd7da24d182ba3c5aab6671fa3#

השיר הכי טוב שאתם לא שומעים עדיין

דקה וחמש-עשרה שניות לתוך השיר הכי טוב שאתם לא שומעים עדיין, רות דולורס-וייס משחררת, חרש חרש ביבבה, את המלים המדהימות והלב כמו מחסיר פעימה – 


למה זה מרגיש כל-כך לבד / איך זה בוער כשהלילה יורד
 


לא משנה איפה אתה שומע את זה, הכל פתאום משתתק. דמעות שהיו חבויות בך מתפרצות. סכרים שחסמו את הלב נפרצים. אתה יודע – זה שיר גדול, גדול באמת.

את "כשהלילה יורד" לא ניתן (עדיין?) למצוא בחנויות התקליטים. גם לא ברדיו. תיכף נגיע לזה.

את המלים ל"כשהלילה יורד" כתב דויד פרץ (גם אליו תיכף נגיע), ביחד עם ערן קולירין, ואת הלחן כתב אלעד שופן יחד עם דויד.

לפי הדף של דויד ברשימות (http://www.notes.co.il/david), השיר נכתב במקור כדי להיות חלק מפסקול של סרט ("המסע הארוך" של ערן קולירין), אך לא שולב בסופו של דבר בסרט עצמו. כמו "Exit Music" של Radiohead (שנכתב עבור "רומיאו ויוליה"), גם כאן מדובר בשיר שאם עוצמים חזק עיניים, אפשר לדמיין את הסרט שמתחולל לצליליו. הקול של רות זורק אותך רחוק רחוק, וסערת הרגשות שמציפה אותך ממלאת את האוויר בצבעים.

 

עוד פרט מדהים הוא שדויד מספר שההקלטה הזו היא בכלל סקיצה, שהוקלטה בטייק אחד, ספונטני. "אלוהי הקסם של הפעם הראשונה עבד כאן לטובתנו", הוא אומר, ובתור אפיקורס גדול אני נאלץ להסכים שיד נעלמה התערבה כאן ויצרה ביצוע שפשוט קורע אותך לחתיכות, ולא משאיר לך כל יכולת להתנגד. אני לא זוכר הרבה שירים כאלה במוסיקה הישראלית. האחרון שקופץ לראש היה "גם כשאני איתך" של ביקיני (שם קרני פוסטל דאגה לרסק את המאזין לרסיסים קטנים של דמעות). יש משהו חסום ומחושב במלים בעברית, כנראה, אבל השיר הזה משיל את כל המעטפות ונוגע בבשר החי.

 

ועכשיו לפאנץ' – ניתן להוריד את השיר בחינם. כן, בחינם. דויד פרץ, שהוא הבעלים של הלייבל קקטוס, שלו שייך השיר, מעניק לכם, חובבי המוסיקה באשר אתם, את השיר הזה, עם עוד מבחר משירי הלייבל, בחינם בדף שלו, רק כדי שתהנו. נשמע מוזר, אה?  אז הקליקו לכם על http://www.notes.co.il/david/5899.asp וראו זה פלא בעצמכם. שיר נפלא שנעשה מתוך אהבה גדולה ויצא מדהים כמו שרק שיר שנעשה מתוך אהבה יכול לצאת.

 

רק מלה אחת של אזהרה – אם אתם לא מסוגלים לעמוד בהתמכרות קשה, בתופעות של געגועים, דמעות, לב שבור, אל תשמעו את השיר. תתעלמו מכל מה שכתבתי. כי השיר הזה תוקף אותך בשמיעה הראשונה, מרסק אותך בשמיעה השלישית, ממכר אותך אליו בשמיעה העשירית, ולא עוזב אותך יותר לעולם. ראו הוזהרתם!

 

* * *

 

דויד פרץ הוא בעיניי כל מה שיפה ומרגש במוסיקה. אני חייב לציין שאיני מכיר את האיש אישית, אבל דרך המילים שלו והשירים והביקורות והכתבות, אני מרגיש כאילו אנחנו כמעט אחים, שותפים לאהבה גדולה ובוערת, המוסיקה.


דויד פרץ הוא מוזיקאי ומפיק. הוא עבד, בין היתר, עם פרוייקט הגומיה, Lenses, רות דולורס-וייס כמובן, הלהקה שלא היתה, בלובנד. מן הסתם, על רוב האמנים האלה (וגם על דויד) לא שמעתם בכלל. לא שמעתם כי המוסיקה בארץ (והתרבות בכלל) הפכה להיות שטוחה ומרוכזת, כפופה לשגיונות גלגל"צ (סלח לי, קוואמי, על ההשמצה) ו"כוכב נולד". אם אתה לא נופל לקטגוריות הדרושות (הומו/לסבית ו/או בן של ו/או זוכה תחרות ריאליטי ו/או בוגר צופי ת"א/השכנים של צ'יץ'), אין לך כל סיכוי להגיע לקהל. אם אתה לא יוצר מוזיקת אמצע הדרך, קלילה ודביקה, קצרה ושבלונית, לא ישמיעו אותך בשום מקום. זה נשמע נורא, אבל תסתכלו סביבכם – את מי משמיעים ברדיו, את מי מזמינים לטלוויזיה, ומי בורח מכאן למקומות אחרים כדי ליצור את המוזיקה האמיתית שהוא רוצה ויכול ואוהב ליצור.

"קקטוס", הלייבל של דויד, פועל כבר חמש שנים, והוציא לא מעט תקליטים, ועדיין רובכם (כולל אותי עד לא מזמן) לא יודעים ולא שומעים. אז הנה, קם אדם בבוקר, מחליט שהוא עם ומוציא לאור אוסף. כל מיני שירים אהובים מהקטלוג,שירים מתוך אלבומים שכבר יצאו ומתוך כאלו שעוד יצאו, ונותן את הכל ב-ח-י-נ-ם. הכל חופשי להורדה, דרך דף המגזין השרת העיוור (אתר אינטרנט מומלץ ביותר לביקורות מוזיקה בעברית היושב כאן: http://hasharat.co.il/html/index.php). לא תאמינו – הוא הפילו הכין עטיפה…  טוב, נו – הוא מבאר-שבע. 🙂


ולכן דויד פרץ הוא בעיניי משהו נפלא. כי הוא לא מוותר – לא על עקרונות, לא על המוסיקה שלו, ולא על ההנחה הבסיסית שהמוסיקה צריכה להגיע לכולם, ללא הבדל דת, מין, ממון או פלייליסט. ואם יש צדק בעולם (אני כבר מתחיל להיות קצת סקפטי), יום אחד "קקטוס" יהיה לייבל מפורסם, וזה יהיה הרבה אחרי שחברות התקליטים הגדולות ורשתות הרדיו הממוסחרות ייקברו עמוק בתוך ים גדול של הורדות בקאזה.


 


* * *


 


ועוד מלה לגבי הורדות בפרט והמוסיקה באינטרנט בכלל. דווקא בגלל שאנחנו, ביודעין ושלא ביודעין, חיים כאן בתוך גטו תרבותי, אליו הכניסו אותנו מזמן קברניטי הרדיו, עורכי העיתונים וחברות המוסיקה, התרבות האלטרנטיבית שמתפתחת באינטרנט היא נקודת אור ענקית בעיניי. היא מבשרת על הרכבת שעומדת להגיע, ולדרוס בלי רחמים את הגדרות והמחסומים. אומרים שהאינטרנט מזיק למוסיקה?  הוא מזיק רק לחברות התקליטים, ולתחנות הרדיו, ולכל מי שחפץ להשאיר אותנו בחשכה. לכל האחרים הוא עושה רק טוב.


 


כך, למשל, אני מזמן כבר לא תלוי בהשמעות ברדיו כדי להכיר מוזיקה חדשה ומעניינת. אני קורא באינטרנט, בעשרות אתרים (בעברית ושלא בעברית) על אלבומים חדשים ונפלאים שיוצאים, מוריד אותם דרך תוכנות השיתוף ואם אהבתי מזמין לי עותק. יתרה מזאת, אם אי אפשר להשיג את האלבום בארץ (כמו, למשל, את האלבום הנפלא של דמיאן רייס, O), אפשר דרך האינטרנט להזמין את האלבום מחו"ל ותוך שבוע הוא אצלי על השולחן. בפורומים השונים אתה יכול לדון עם אנשים שחולקים איתך את האהבה הגדולה למוסיקה באמנים ובשירים, להתפתח מוסיקלית, להחכים. יש אתרים לאמנים, ללייבלים ולז'אנרים, כאלה שהמוכר בחנות המוסיקה הממוצעת אפילו לא מכיר. אתה יכול למצוא סיפורים מעניינים שלא יגיעו למוסף ה"תרבות" של עיתוני הערב, טעימות משירים שרק הוקלטו ומחכים לקצת ביקורת. האינטרנט אפילו מאפשר לילד כמו יוני בלוך להגיע לאוזניים של מנכ"ל NMC, לא לפני שהוא כובש לו אינספור מעריצים, והכל דרך אתר קטן וצנוע כמו "במה חדשה" (www.stage.co.il).


 

כמו ילד בחנות צעצועים ענקית, האינטרנט מציע לך שפע של הזדמנויות, ואתה רק צריך להחליט מה מעניין אותך. כמו "טעם העיר" גדול של מוזיקה, אינסוף יוצרים מציעים לך ממרכולתם, והכל כמעט בחינם (יש דמי השתתפות סמליים – חיבור סביר לאינטרנט). ואתה יכול לטעום, להחליט לעצמך לאן שווה ללכת, ואז ללכת על זה, בהנאה גדולה ובחופש מוחלט. אז נכון שיש גם צד שלילי לכל הסיפור. עודף במידע ובזמינות, התנהגות גסה ובוטה של צרכנים כלפי המוסיקה והאנשים שיוצרים אותה (בני זונות, תפסיקו לצרוב, ותקנו קצת מוסיקה…  ובמיוחד ישראלית!), אבל כל אלה הם רק תוצר של חוסר בחינוך (ובנימוס), ועם הזמן הם יחלפו מן העולם ויותירו אותנו עם הטוב והיפה בכל הסיפור הזה. אתם עוד תראו.

 

* * *

 

יאללה, עכשיו לכו ותניחו לי לשמוע שוב את "כשהלילה יורד"…

 

 

יותר מפורסמים מתפוזינה

לא הייתי בהופעה של משינה ביום שישי ברחוב הארבעה. דווקא שמעתי עליה בזמן, ידעתי על קיומה, לא הייתי עסוק באותו יום שישי, ובכל זאת לא הגעתי. למען האמת, אפילו די נעלבתי. זה היה כמו מסמר נוסף בארון הקבורה של להקה שסימלה עבור הדור שלי את כל היופי במוסיקה ונדמה כי מכרה את נשמתה לשטן (או לתאגידים, שכל חובב רוק'נ'רול יודע, שהם התגלמותו עלי אדמות).


 


פייר – משינה אף-פעם לא היו כוס התה שלי (ואני בכלל לא חסיד של תה). פרט לתקליט השלישי (שהיה מאוד קרוב לשלמות, והכיל את השיר הטוב ביותר של משינה ואחד הפחות מוכרים שלה, "שלמונזה") ולתקליט האחרון, "להתראות נעורים שלום אהבה", משינה היו יותר מדי עסוקים בלהצחיק (בעיקר את עצמם… סורי, שלומי) ובלחקות אחרים (מדנס, פיקסיז, יו ניימ איט!), ופחות מדי עסוקים בליצור מוסיקה (ודי להסתכל בהספק המרשים של יובל בנאי לאחר משינה כדי להבין את הפספוס). כך יצא שאמנם משינה נתפסת כלהקה גדולה, אבל הם לא הביאו שום חדשנות, מקוריות או מורשת לרוק הישראלי.


 


יחד עם זאת, באוקטובר 95, בפארק הירקון, הזלתי דמעה כשיובל בנאי שר "זה לא נגמר, זה רק הסוף" וסגר את הפלאג על "משינה" ובעצם על הילדות של הדור שלי. כל פעם שאני שומע את האלבום שתיעד את ההופעה הזו, "מכונת הזמן", עוברת בי צמרמורת. זו היתה תקופה אחרת, כולנו היינו תמימים יותר, אבל היה נדמה שבשעתיים הללו בפארק היה חשמל באוויר ואושר עלי אדמות.


 


האמת – אפילו השמועות על הקאמבק שימחו אותי. מה רע?   הרי כוורת עשו את זה לפניהם (ולא פעם אחת), אפילו תיסלם הספיקה להתאחד ולהתפרק שוב – אז גם להחברים של ביזונה מותר. שתים-שלוש הופעות בקיסריה, אושר גדול, קצת ג'ובות. נראה היה שמדובר בהרכב מנצח. כמו כל עם ישראל, גם אני קניתי כרטיסים, עמדתי בתור בדרך לקיסריה, וראיתי את אחת ההופעות המהוקצעות ביותר בארץ. מהוקצעת – זה כל מה שיכולתי להגיד על ההופעה בקיסריה. היה שם הכל – תאורה מדהימה, עיבודים מרהיבים, הפקה מושקעת, ובכל זאת לא היה שם כלום. הלב היה חסר, היתה הרגשה שזה לא זה. פורטיסחרוף אמרו ש"אין קץ לילדות", אבל הילדות שלי נגמרה רשמית בקיסריה 2004.


 


מכאן העסק רק הידרדר. שתים-שלוש הופעות הפכו עשרים-שלושים, ואז היה היכל התרבות, וועדי עובדים, שיר וחצי חדשים שהתגלו רק כבונוס לדיסק הופעה + DVD. נראה היה שמשינה הלהקה פינתה את דרכה למשינה בע"מ, תאגיד למטרות רווח בלבד. וככל שההרגשה התגברה, כך גברה גם הסלידה. ולכן ההודעה המשמחת-לכאורה, על הופעה בחינם-לכאורה, שפותחת קמפיין סודי-לכאורה של חברת שתייה כזו או אחרת, היתה מין קש ששבר את גב הגמל, ואני החלטתי שזה הזמן לעמוד על האוזניים הקדמיות – אני להופעה הזו לא הולך.


 


אפילו לא טרחתי לקרוא איך היה. אם היה פנטסטי או שהיתה נפילה (ואני לא מדבר על כלב הלברדור שהחליט לצנוח, אולי שמע את "שלח לי מלאך", על ראשה של אשה תמימה). התמונה של משינה, על גג ברחוב הארבעה לא הזכירה לי כלל את הביטלס, שהיתה האנלוגיה שחלק מהכתבים ניסו ליצור. יותר מכל היא הזכירה לי את יו-2, שגם הם ניצלו את תקדים הגג, ונתנו שם קונצרט חינמי רק כדי להפות את הכל לקליפ. בהרבה מובנים משינה הולכת בדרכה של יו-2, והופכת מלהקה חיה, בועטת ונושמת, לקריקטורה של עצמה, שבחיפוש אחרי פרסום וכסף, הופכת למשעממת ולא-רלוונטית.


 


הביטלס, שהיו לתקופה ארוכה מפורסמים יותר מישו (אולי עד היום…), עלו לגג של בנין Apple בספונטניות, וזו היתה להם ההופעה החיה האחרונה.  משינה, כך נראה, אם תמשיך בדרך הזו, לעולם תיזכר כלהקה שמקסימום היתה מפורסמת יותר מ"תפוזינה". 

הפסנתר מארח – יציאה

 


פסטיבל הפסנתר הוא תמיד חג בעיניי – גם כי כמו כל ילד פולני טוב, גם אני ניגנתי על פסנתר בעבר (פחות מדי, לטעמי, אבל כילד לא חשבתי ככה), ומאז אני חסיד של מוזיקה מבוססת פסנתר, בין אם קלאסית, ג'אז או סתם פופ משובח; וגם כי יש משהו בפסטיבל הזה, שתמיד גורם לאמנים להתאמץ עוד קצת ולהוציא תחת ידיהם מופעים משובחים (מקצה הראש אני יכול לציין כמה מרשימים שבהם ביקרתי בשנים האחרונות – פיטר האמיל, ריטה, עברי לידר מארח את רונית שחר, שלמה גרוניך). אין משהו שגורם לי אושר, מאשר להרגיש כי האמן שלפניי התאמץ כדי ליצור משהו חדש, מעניין ומרתק (ולא סתם מנגן את השירים כמו באלבום, וגם כאלה יש… והרבה!). פסטיבל הפסנתר של השנה עבר דירה ממשכנו הישן בבנין עיריית תל-אביב למרכז סוזן דלל, ומגיע לו – היופי הארכיטקטוני רק תורם לאווירת הפסטיבל, והמרחק מראש העיר תאב הפרסום, מר חול-דאווין, מונע סצנות מביכות בהן הוא עולה על הבמה, מפריע לאמנים ומפטפט כהרגלו על פועלו וחשיבותו.


 


שלום חנוך בהופעה זו תמיד חוויה בשבילי. קודם כל, כי בעיניי שלום חנוך הוא הוא המוסיקה הישראלית. דרך השירים שלו – החל מימי "השלושרים", דרך שיתוף הפעולה עם אריק,  חיפוש הדרך בארץ ובחו"ל, הנפילה, ההצלחה, ההתבגרות – גם אני התבגרתי, מוצא כל פעם מחדש את שלום רלוונטי ומעניין לתקופה בה אני נמצא. רק שלום מצליח להיות גם רך וגם תוקפני, פוליטי (כן, מותר לאמן להיות פוליטי… נשמע תמוה, על רקע הגבסואים והבוסיקילות שמסביבנו, אבל פעם האמינו שהרוק'נ'רול הוא דרך נפלאה לבטא מסרים פוליטיים) ורומנטיקן, מאהב ובעל ואב, נהנתן וביקורתי. ומה שבעיקר יפה הוא הדרך בה הוא מזדקן (קצת מוזר לכתוב את זה, אבל אין מה לעשות… האיש אוטוטו כבר בן 60), עם אלבומים שעדיין נוגעים ויצירות שלא מביישות את נעוריו. על רקע הקאמבקים הממוסחרים ונטולי היצירתיות של אמנים שיכלו להיות הילדים שלו (מי אמר משינה?), אפשר רק להצדיע לאמן ששיחרר רק השנה את "אהבת נעורי", שיר מופלא שלפחות עשרה אנשים סביבי (ואני בתוכם) מאמינים שנכתב עליהם, ואת זה רק שלום חנוך יכול לעשות.  


 


שלום חנוך בפסטיבל פסנתר זה כבר חג דתי. כבר המון זמן אני מנסה לראות את ההופעה של שלום עם משה לוי, המתהדרת בשם "יציאה", ובכל פעם משהו משתבש. הפעם החלטתי שעד כאן, ובשיתוף פעולה עם דני, שותף פעיל לאהבת המוסיקה וגם כן מפסיד סדרתי של הופעות "יציאה", שריינו לנו כרטיסים מבעוד מועד. גם הופעה מביכה בחוץ של סי היימן לא פגעה בהנאה. האולם היה מלא, ובאופן מפתיע (או לא) היינו, לדעתי, מהצעירים באולם. זה ששלום מגיע גם לקהל מבוגר זה לא מפתיע, אבל זה שהוא לא מגיע לקהל צעיר זו בהחלט עוד חוליה בשרשרת שמדרדרת את המוזיקה בארץ לתהומות חשוכים. כשאני הייתי teen, שלום היה בשבילי אלוהים. רצתי מהופעה להופעה, מראשון לאילת דרך הים האדום וצמח, ובכל פעם מחדש הגעתי לגבהים חדשים. כנראה שאני לא היחיד, כי האולם היה מלא במעריצים מושבעים, שיודעים את כל המילים, מתעקשים לשיר כל שיר (גם אם זה מפריע קצת לשלום, ורואים…), ובעיקר אוהבים מאוד את האדם על הבמה שמתאמץ כל-כך לענג אותם.


 


החשש היחיד שלי מההופעה הזו היה ששלום ישחזר את  ההופעה שהונצחה באלבום (כפול, באותו השם), שנטחן אצלי בסטריאו כבר המון זמן. אבל שלום, כמו שלום, לא עושה לעצמו הנחות. לפסטיבל הפסנתר הוא מגיע עם ליין-אפ שונה, עיבודים חדשים ומעניינים, הופעה מופקת לעילא ולעילא, וכמובן האנשים שלצידו, שתמיד הוא ידע לבחור: משה לוי הוא משה לוי, הסייד-קיק האולטימטיבי, שיודע לדרוש ולספק, אבל גם לפנות את הבמה לכוכב האמיתי כשצריך, ואלונה טוראל, על אורגן, כמו בימים הטובים, רק מוסיפה את הקצפת על עוגת הקרם ששלום ומשה הכינו.


 


אז מה יש לומר על הופעה שמתחילה עם "שיר דרך", ממשיכה דרך כל התחנות המוכרות והמצופות –  מגיעה לרגעי שיא עם "הדרכים הידועות" בביצוע שלמה-ארצי-like כששלום עומד עם מיקרופון ביד ומתפייט; "זה רק געגוע", בעיבוד שקט, פשוט וחודר לעצמות, שלפי שלום ככה נכתב, ואולי התפספס בבומבסטיות של "חתונה לבנה"; "מחכים למשיח" בביצוע רוק-אקוסטי מדהים (ומה שיותר מדהים הוא כמה השורות שם, כולל "הציבור מטומטם, ולכן הציבור משלם", נכונות יום ממש כמו אז, עשרים שנה אחרי);"אדם בתוך עצמו" ששלום מניח לנו, הקהל, לשיר והוא רק מלווה ומנצח על התזמורת;  "למה לי לקחת ללב", ששלום סוף סוף מניח לעצמו לשיר, והתוצאה נפלאה באמת, כולל ליווי מדהים ממשה על הפסנתר;  "א-לי-מות" בדקלום שלומי טיפוסי ("זה שאנסון ואני שאנסונייר" הוא אומר בחיוך, לפני שהוא מטיח בנו את המלים הנוקבות שלו); "אבשלום", השיר והמסר שנשאר גם היום חדש כשהיה. אפילו שירים שאני פחות אוהב, כמו "ככה וככה", "צרות טובות", "רק לרקוד" או "גיטרה וכינור", מקבלים את הטאץ' השלומי הטיפוסי, וזה גורם לך לחייך כמו ילד מאוהב ולרקוד בכיסא.


 


וכל זה עוד לפני שני הדרנים (ומילה כאן לקהל המבוגר: בהופעת רוק מקובל שהאמן יורד מהבמה, הקהל מוחא כפיים ואז האמן חוזר לעוד שירים. חבל לצאת בשלב הזה… מה עוד שהפסדתם כחצי שעה של הופעה משובחת). בהדרנים עצמם הקהל כבר באקסטזה – עם "אהבת נעורי", "מאיה" ו"כמה טוב שבאת הביתה" מקנחים בגדול הופעה נפלאה. מעל שעתיים שבהם שלום (ומשה, ואלונה) נותן את כל מה שיש לו, ולא מקמץ בכלום, והכל למעננו.


 


יש כמות מצומצמת של אמנים שאני מסוגל לראות בהופעה כל שבוע מחדש (פעם גם הייתי עושה את זה). שלום חנוך נמצא ברשימה הזו, ובמקום גבוה למעלה. יש כמות מצומצמת של אמנים שההופעה שלהם מלווה אותך אחר-כך זמן רב, וגם ברשימה הזו שלום מופיע. וכך מצאתי את עצמי כשנדלקו האורות יוצא אל הרחובות היפים של נווה צדק בתחושת התעלות אמיתית, שכבר הרבה זמן לא הרגשתי. דבר ראשון חשבתי על מור – חבר טוב, שפעם וודאי אקדיש גם לו רשימה. מור  חי כבר כמה שנים בארצות-הברית ושולח לי כל פעם ביקורות על הופעות מדהימות בהן הוא היה. סוף סוף, חשבתי, יש לו סיבה לקנא. שלום יש רק כאן, וכמו שהוא תמיד אומר ב"כמה טוב שבאת הביתה", כמה טוב שהוא כאן.


 

אז למה לי בעצם הבלוג הזה?

קודם כל, כי כבר יותר מדי זמן אני כותב למגירה. או אומר לאנשים מה אני חושב. או שולח אימיילים ארוכים, מלאים בדעות וביקורות, לכל מיני חברים ומכרים. ואולי יש עוד אנשים שרוצים לקרוא???

חוץ מזה, לישי יש (http://www.israblog.co.il/blogread.asp?blog=41016). האמת היא שבעקבות ישי – שהוא מין שילוב כזה של אבא, בוס (לשעבר…), מורה רוחני וחבר – בכלל נכנס בי הדחף הזה לכתוב בלוג, וגם התוודעתי ממש לאתר הזה (רפרפתי כמה פעמים, אבל לא יותר….).

ולסיכום, זה נראה לי  ממש מעניין לתעד ככה את המחשבות שלי. מין יומן כזה, שאף פעם לא יצא לי לכתוב.

עכשיו רק נראה כמה זמן אני אחזיק כאן…

נקמת הילד המגמגם לרוני סומק










הַיּוֹם אֲנִי מְדַבֵּר לְזֵכֶר הַמִּלִּים שֶׁפַּעַם נִתְקְעוּ לִי
,בַּפֶּה
לְזֵכֶר גַּלְגַּלֵּי הַשִּׁנַּיִם שֶׁפּוֹרְרוּ הֲבָרוֹת
מִתַּחַת לַלָּשׁוֹן וְהֵרִיחוּ אֶת אֲבַק הַשְּׂרֵפוֹת
.בָּרֶוַח בֵּין הַלֹּעַ לַשְּׂפָתַיִם הַחֲשׁוּכוֹת
חָלַמְתִּי אָז לְהַבְרִיחַ אֶת הַמִּלִּים שֶׁנֶּאֶרְזוּ כְּסְחוֹרוֹת גְּנוּבוֹת
,בְּמַחְסְנֵי הַפֶּה
לִקְרֹע אֶת אֲרִיזוֹת הַקַּרְטוֹן וְלִשְׁלֹף אֶת
.צַעֲצוּעֵי הָאלף-בית
הַמּוֹרָה הָיְתָה מַנִּיחָה יָד עַל כְּתֵפִי וּמְסַפֶּרֶת שֶׁגַּם מֹשֶה
.גִּמְגֵּם וּבְכָל זֹאת הִגִּיעַ לְהַר סִינַי
הָהָר שֶׁלִּי הָיָה יַלְדָּה שֶׁיָּשְׁבָה
לְיָדִי בַּכִּתָּה, וְלֹא הָיְתָה לִי אֵשׁ בִּסְנֵה הַפֶּה
,כְּדֵי לְהַבְעִיר, לְנֶגֶד עֵינֶיהָ
.אֶת הַמִּלִּים שֶׁנִּשְׂרְפוּ בְּאַהֲבָתִי אוֹתָהּ 

 


לגמגם אף -פעם לא גמגמתי. ובכל זאת בחרתי לפתוח את הבלוג שלי בקטע הזה. וגם לשים ציטוט ממנו בכותרת.


למה?


 


ראשית, כי אני מאוד אוהב את רוני סומק. בטח אני אגיע לזה באיזה קטע עתידי, אבל לבינתיים רק אציין שהוא


(ביחד עם אברהם חלפי, שגם אליו ודאי אגיע…) המשורר האהוב עליי ביותר.


 


שנית, כי למרות שלא גמגמתי, גם לי נתקעו פעם מלים בפה, ועדיין נתקעות לפעמים. היכולת שלי לבטא אותן


החוצה בכתב תמיד היתה גדולה לאין שיעור מהיכולת לבטא אותן על פה…    בשנים האחרונות דווקא השתפרתי,


הרבה בזכות שירי (נו, גם אליה אגיע…), אבל עדיין – – –  גם אני הרגשתי לא פעם כמו אותו ילד מגמגם, עם מלים


שלא נאמרות מרוב אהבה או שנאה או מבוכה.


 


שלישית, כי יש לשירים (טובים…) תכונה (טובה…) להעביר במלים קצרות את מה שהרבה מלים יגידו במקומן.


 


ולבסוף, זה יופי של קטע להתחיל את הבלוג שלי, שאני מתכנן לדון בו בשירה ומוסיקה וקולנוע וספרות (תרבות, בקיצור)


בשיר משובח שכזה.


 


אז הנה.


אני מסיים בלוג ראשון.


ואללה, היה יופי.


היה לכם טוב כמו שהיה לי???