חמש שנים בלעדיו

 


יש משהו קסום בפסטיבלים שהופכים למסורת, כאלו שחוזרים על עצמם שנה אחר שנה באותו המקום. כמה שבועות לפני מתחילה אצלך התרגשות, הזמנת הכרטיסים הופכת למאורע תיאטרלי, הדרך לפסטיבל היא קסם, ואז אתה מגיע, ומיד מרגיש כמו בן בית, כי אתה כבר היית כאן לפני שנה. אתה יודע מה הולך להיות, איך תיראה הבמה, כמה תעלה כוס היינקן, ומתערב עם עצמך מי יופיע ומה הוא ישיר. משהו קסום.


 


הערב לזכרו של מאיר אריאל עבר כמה גלגולים בחמש השנים מאז לכתו של מאיר, אבל נדמה כי בשנה שעברה הוא מצא לו בית אמיתי, במקום הכי טבעי בעצם שיכול להיות – קיבוץ משמרות, מקום הולדתן של אגדות – אגדת דשא, מאיר אריאל ושלום חנוך. וכך, שנה שנייה ברציפות אני מוצא את עצמי בדרך למשמרות, תועה לי בכיכרות פרדס חנה-כרכור-צל עלי בננה, הולך לי עם כל בית ישראל בשביל שמוביל לקיבוץ, מגיע לדשא שליד חדר האוכל, הבמה באותו מקום, הכסאות באותו מקום, הקהל – כך נדמה – אותו קהל, ומאיר…  וכמו שועל למוד קרבות אני מספר לגוזלים הצעירים שמגיעים למשמרות בפעם הראשונה איך היה בשנה שעברה, מה יהיה אפשר לקנות לאכול במקום (שוב נקניקיות ובירה), ואיך תמיד הקהל שם מפתיע אותי לטובה. משהו קסום.


 


כן, חמש שנים עברו מאז שמאיר דפק על שערי מרום וקיבל אישור כניסה. הוא וודאי מבדר עכשיו את אלוהים עם חידודיו וחיוכו הכובש, והיא מצידה מבטיחה לסדר לו איזה דיבור צפוף עם רוברט צימרמן. ואנחנו נשארנו כאן עם חור גדול שחור במקום שבו היה פעם מאיר כותב. "מלים כמו שלך אף אחד לא אומר כבר", כתב אהוד בנאי ב"בלוז כנעני". אוי, כמה זה כואב שזה נכון. אז מה נשאר לנו בעצם?  לבוא למשמרות, לשמוע את השירים, להנות שוב מהמלים, לגלות את האיש והאגדה, על אותו הדשא עליו היא נכתבה. אולי בגלל זה תמיד עוברת בי צמרמורת כשאני עובר בשער בדרכי לדשא של ההופעה. כמו ביקור שנתי בבית קברות. זה באמת עוזר לשמוע צליל יפה דרך דמעה שקופה. אחר-כך כבר קל יותר הלחץ על העין השטופה…


 


ולהופעה עצמה. היא נפתחה כרגיל, ואולי גם זו מסורת, עם י. קוטנר (לבוש בחולצה שוודאי תיכנס לרשימת הקלאסיקות, נושאת את הכיתוב YOOD) כמנחה (ומי עוד יכול להנחות ערב שכזה בכזו מקצועיות, כזה חן וכל-כך הרבה אהבה למוזיקה בכלל ולמאיר בפרט?), ועם קטע וידאו של מאיר מימי הטלוויזיה בשחור-לבן. איך הוא היה צעיר אז, ויפה וממזר גדול כבר אז.  את ההופעה ממש פתחה "בין השמשות" עם שיר חדש למילים של מאיר, "באתי אלייך", שקשה לי ממש לומר שהלהיב או הרטיט. הם ניגנו ושרו יפה, אבל נדמה לי שהגימיק גדול מהמציאות. בערב כזה ציפיתי לפתיחה יפה יותר ומעניינת יותר.


 


לא זה המקום לדון שוב בתיאורית "הקאבר המוצלח" שאני מטפח מזה זמן רב. אבל כשבאים להופיע בערב שכזה יש באמת רק שתי דרכים לטפל בשירים של מאיר: או לבצע אותם הכי קרוב שאפשר למקור (כי ממש כמו המקור לא יכול אף אחד, פרט אולי לאודי אריאל – פרטים בהמשך), או לקחת אותם למקומות אחרים ולא בהכרח קשורים, מה שיכול להתברר כהצלחה פנומנלית או ככשלון היסטרי.


 


"הדג נחש", שעלו לאחר-מכן, רקחו – כמו שרק שאנן והחבר'ה יכולים – גרסת היפ-הופ פאנקית למדי ל"עברנו את פרעה", ובמקרה שלהם "הכי רחוק" התברר כלא רע בכלל, והראפ של שאנן והמוסיקה הנושפת-בועטת הלכו טוב מאוד עם הטקסט של מאיר. דווקא ברי סחרוף שעד להופעה הזו היה לטעמי מגדולי הקאבריסטים בארץ הקודש (ע"ע "עוד חוזר הניגון", "עיר מקלט"), נפל במלכודת ה"ביצוע הקרוב" והפיק את אחת הגרסאות המשעממות ונטולות החן של "טרמינל" שאני זכיתי לשמוע. אמנם ברי זה ברי, והקול שלו הוא מהאהובים עליי, אבל אפשר לעשות מהשיר הזה כל-כך הרבה (אני עדיין זוכר את הגרסה הנהדרת של יובל בנאי בקיסריה, שרק בגלל סכסוך על זכויות לא נכנסה לדיסק ההופעה) וקיבלנו כל-כך מעט. אחריו, במין המשך לרוח הנכאים שעלתה מהבמה, שר אשר לוי – האיש והזקן – את "שיר מים רבים", שיר שאני אישית מאוד אוהב, אבל גם כאן העיבוד והשירה היו לא ממש לטעמי. כך מצאתי את עצמי יושב די משועמם ומאוד מזיע (חם, חם ביולי…), ומחכה שיבוא משיח.


 


אז משיח לא בא, אפילו לא מטלפן, אבל חנן יובל, ידיד קרוב ושכן, עלה על הבמה למצהלות חברי הקיבוץ הקולניים שישבו מאחורינו. פייר – "אגדת דשא" די מיצה את עצמו אצלי לכמה שנים טובות, אבל יש משהו בשיר הזה, כשהוא מושר על אותו הדשא ממש, בקיבוץ משמרות, בערב לזכרו של מאיר, שסוחט ממני דמעה. גם "נגה", השיר שחנן יובל שר לאחר מכן, היה יופי של שיר ביופי של ביצוע, והזכיר לכולם כמה שירים טובים ויפים מאיר כתב לאחרים, מבלי בעצם ששמנו לב.


 


האחים אריאל עלו לאחר מכן לשיר את "חבית הדגים" מתוך "שירי חג ומועד ונופל". אני יודע שזה שיר שחובבי מאיר שרופים מאוד אוהבים, ובכל זאת אני לא ממש מחבב אותו. לכן העברתי את רוב השיר במחשבות על כמה הם דומים, האריאלים, לאבא מאיר – שחר במראה החיצוני, במיוחד עם השיער הזה שהוא גידל והחולצה הלבנה, ואודי בקול ובכשרון המשחק והשירה. תחבר את שניהם לאדם אחד, וקיבלת את מאיר הקם מהמתים. פשוט לא יאומן.


 


אתי אנקרי בחרה את "שדות גולדברג" הידוע יותר כ"ילדתי שלי" וסיפקה גרסה סבירה שגם היא לא ממש ריגשה אותי. גם הפעם מדובר בשיר ענק, ואדם מדר על הכינור סיפק רגעים נהדרים של יופי, ובכל זאת זה לא היה זה. שלא לדבר על זה שאותי די הרגיז שהיא ממש קראה את המלים מהדף, ועוד טעתה בשורה אחת. אבל שורה אחת זה עוד סביר…  במיוחד לאור מה שהתחולל בשיר שלאחר-מכן. עולה לבמה אספ "לא שם זין" אמדורסקי לשיר את "ארול", שאם יש שיר אחד שכל שורה בו היא קסם והוא כולו שירה זה הוא, ושר גרסה עייפה, לא מרוכזת ולא אנרגטית, שפשוט מילאה אותי זעם. ואז הוא גם טועה וחוזר על הבית ממקודם, מתבלבל לגמרי, מפסיק לשיר ומתנצל ש"השיר הזה נורא ארוך". באמת, סליחה. קיבלת את השיר הכי טוב (קוטנר סיפר לכולם שהיתה מלחמה של ממש על השיר הזה), קיבלת מקום של כבוד באמצע ההופעה, אז אולי תתאמץ קצת?  תכין גרסה כמו שצריך?  תשנן את המלים (אם אתה עוד לא יודע אותם עד היום), תתיחס ברצינות, בכל זאת מדובר באחד מגדולי היוצרים של המוסיקה הישראלית.  מה אבא היה אומר…   בכל הופעה אחרת זה עוד היה מקובל עליי, אבל מאיר היה איש של מילים. לטעות במילה, בשורה, בבית בשיר של מאיר זה חטא של ממש, הגובל בפלילים. בקיצור, אני עם אספ גמרתי. מודה ועוזב ירוחם.


 


מזל שאחרי אספ עלה עמיר לב, וגאל אותי מייסוריי. "ממש גורילה" סיננה הקיבוצניקית מאחוריי, אבל איזה לב יש לגורילה הזו. עמיר שר את "שיר כאב" כאילו הכאב שלו, זכר כל מילה ומילה (השיר שלו לא היה פחות ארוך, אספ), וגרם לי בעיקר להצטער שאספ גנב לו את "ארול". מבחינתי, עמיר יכול להעלות ערב משירי מאיר אריאל (האמת, ערב מלא בכל שיר שהוא יחפוץ). האיש מלך אמיתי, והגרסה שלו היתה סוף-סוף מה שחיכיתי לו. בעצם עמיר לב פתח את הדרך לרצף של ביצועים מעולים, שהזכירו לי מה בעצם אני עושה פה. כי אחריו מיד עלתה רונית שחר, בחורה עם נסיון בערבי מאיר, ושרה את "זרעי קיץ" ברוך בלתי-רגיל שפשוט עשה לי נעים בכל הגוף (וגם הביא איתו משב רוח צונן, אני נשבע). איזה קול יש לרונית הזו, כמה יופי יש בבחורה אחת.


 


זוכרים את המשיח מקודם?    אז הגיע תורו. כל הקהל על הרגליים, ברור לכולם מי פה גיבור הערב. שלום חנוך, מלווה (כתמיד) במשה לוי, עולה על הבמה, ופותח בנאום הקבוע. "כאן מאיר נולד, וכאן אני. כאן מאיר גר, וכאן אני". "איך מסתדר חבר בלי חבר", הוא ענה לי באירוח החי ב-YNET, ואתה יכול באמת להרגיש על שלום, כשהוא מופיע בערב הזה, כמה הוא מתרגש וכמה באמת חשוב לו שהנר של מאיר ימשיך לבעור. אז הוא מברך על כל הקהל הרב שהגיע, ונותן להם מה שהם רוצים – "סוף עונת התפוזים", גרסת "יציאה", ואיזה יופי של גרסה זו. אחר-כך, כמנהגו, הוא חוזר ל"מודה אני", שמשה לוי היה שותף מרכזי ביצירתו, ממליץ שוב על האלבום ובוחר שוב לבצע שיר ממנו (בשנה שעברה זה היה "בשביל לעשן"), תוך שהוא מדגיש את המלים הנהדרות שמלוות את כל האלבום הזה. השנה זה "צרבת בזכרון", וכשכל הקהל שר איתו את "אוכל וזוכר, שותה וחולם", נרשם עוד שיא ברשימת השיאים של הערב. ואז מגיע "נשל הנחש", והקהל באקסטזה. גם מי שעד לאותו הרגע ציית לבקשות של קוטנר ("שבו בבקשה, לשבת…") קם על הרגליים והצטרף לפזמון. "כמה חבל שהוא לא כאן, כמה הוא חסר לי עכשיו", שלום אומר ברגע של כנות. "גם לכם, אני יודע.", הוא עונה לקהל, "אבל לי הוא ממש חסר עכשיו". שלום חבר, שלום עכשיו, שלום חנוך.


 


והשרשרת נמשכת. עולה רונה קינן, נסיכה של ממש, ומבצעת ברגישות ובזהירות את "פצועי אהבתנו" מ"ברנרד ולואיז". שלומית אהרון אחריה שרה את "ריסים", בגרסה שלטעמי היתה קצת יותר מדי מלאה בפאתוס א-לה ריטה, וקצת פחות מדי ברגש אמיתי, אבל היה ניכר בה שהיא מאוד משתדלת. הרי לא כל אחד יכול להיות דן תורן…  הוא עולה לבמה עם דודי לוי, פותח במונולוג באנגלית שמיד מעלה חיוך לאוהבי מאיר באשר הם שם – "לילה שקט עבר על כוחותינו" בגרסה פשוט נהדרת (שמתחרה יפה יפה עם זו של אהוד מקיסריה). יש לו את זה, לדן תורן, והוא בטח מבין במלים, וכך הרוק'נ'רול שהוא והגיטרה של דודי לוי מספקים מקפיץ שוב את הקהל לשיא. "לילה שקט עבר על כוחותינו במשמרות", הם שרים, אבל הלילה ממש לא שקט, עם סערות כמו זו שהם מספקים, ועם הסערה שבאה אחריהם. לאה שבת נותנת ביצוע יווני אסלי ל"שלל שרב", כאילו פוליקר עדיין נמצא בעידן "עיניים שלי". שמעתי הרבה גרסאות לשיר הזה, כולל זו של מר גוב, ואני חייב לציין שלאה שבת, עם הרבה תודות לאדם מאדר, זוכה בגדול.


 


אריאל זילבר הוא מסוג האנשים שחייבים לומר איזה משהו מטופש בכל הזדמנות שפותחים להם מיקרופון. "כנראה שמאיר היה צריך למות", ההערה שהוא שיחרר לפני ששר את "אגדת עם מקסיקנית" (יופי של שיבוץ, אגב), דווקא נראתה לי מאוד שבאה מהלב, והיתה בה גם מידה רבה של אמת. אני לא חושב שמאיר בחייו היה זוכה לראות 3000 אנשים על הדשא במשמרות שרים את שיריו. זה עצוב, זה לא פייר, אבל זה גורלם של הרבה אמנים. בכל אופן, זילבר שר את "מחלק מוסר השכל" כפי שרק זילבר יודע, והפעם זה נאמר לחיוב, ופינה את מקומו לעוד אמן עם המון שעות מאיר ועם היסטוריה של הופעות מכובדות בערב הזה – דיויד ברוזה. ברוזה שר את "שיר געגועים" שמאיר כתב לו ("כתב את זה על אשתו, ואני הלחנתי את זה לאשתי"), על "המרחקים שעליהם האהבה נמתחת", והגיטרה הספרדית שלו עם המלים של מאיר פורטים על כל מיתרי הרגש. מיד אחר-כך הוא מעלה את האחים אריאל (היו נוכחים בהקלטה המקורית) ויואב קוטנר (נורא רצה לנגן קצת פרקשן) לגרסה נפלאה של "בצהרי היום", אחד השירים שאני הכי אוהב משל דיויד. "כל הענין הוא לשתות משהו חם בלב מדבר", הוא שר, ואני חושב שאולי בעצם כל העניין הוא לשמוע משהו כל-כך נהדר בלב קיבוץ.


 


היחיד שמתחרה עם שלום על אהדת הקהל הוא המופיע הבא – אהוד בנאי. מאז ששר בשנה שעברה, לבד עם גיטרה, את "בלוז כנעני" מעמדו כיקיר הערב רק השתדרג. "בלוז כנעני" הפך ללא ספק להמנון הרשמי של מעריצי מאיר, ולא רק ללהיט גדול ברדיו. אבל אהוד, שטוף באהבת הקהל, בוחר לפתוח דווקא ב"שיר תת מודע זמני", שיר נפלא שהיה הראשון שמשך את אוזני למאיר, וכשהוא שר "עולה נגמ"ש לקו רקיע", נדמה שכל הקהל עולה איתו, ודופק על השער ומחפש את מאיר. מיד אחר-כך הוא נותן את "בלוז כנעני" לקהל, או בעצם הקהל מרשה לו לשיר את המלים יחד איתו. כל מלה מיותרת. אגדת דשא, מודל 2004.


 


אחרי שיא כזה, קוטנר בחוכמה רבה קוטע את ההופעה ונותן, בפעם המי יודע כמה, את "הדשא של השכן", סטנד-אפ קומדי מבית המדרש של ר' אריאל, שמצחיק אותי כל פעם מחדש, גם אם אני כבר מכיר את כל הפאנץ'-ליינס בעל-פה. כל-כך ציני, כל-כך שובב, כל-כך חכם היה מאיר. וכדי להודות לו, בשם כל הנוכחים, עולה אביב גדג', עם שאר חבורת אלג'יר, ומבצע את "מודה אני" בדרכו שלו, רגיש, נבוך ומרגש כל-כך. "עתידות עתידות לקראתנו", לקראתנו ולא לקראתו, וזה כל-כך חבל. ויחד עם אביב, כל הקהל עומד ומודה לאיש הנהדר הזה שסיפק לנו כל-כך הרבה טוב, טוב מטוב, טוב מאוד.


 


האחים אריאל חוזרים לבמה, ויחד עם דן תורן מבצעים את "למות זה לא הסוף/הכל", גרסה עברית חביבה אך די מיותרת לדילן. אחריהם עולים פליטי תמוז, ומבצעים יחד עם אריאל זילבר ג'אם "עצמאי בשטח" שרק מזכיר במעט את הקאמבק בקיסריה, ומשולב בו מיני-גימיק, כאשר המתופף האלמוני שלהם מתגלה כלא אחר מאביב "המגניב" גפן (אגב, איפה הוא היה כל הערב?   עסוק בבלוג-טי-וי שלו?). וזהו. ההופעה נגמרת ככה, בצורה קצת בלגאניסטית, שני שירים מאוחר מדי לדעתי, הקהל מתפזר, הקיבוצניקים מסכמים את העניין ב"יופי של הופעה", וכולם עושים את הדרך בחזרה למכוניות ולשגרה.


 


שלוש הערות לפני הסיכום: אחת, הסאונד השנה היה די מחורבן. היו טונות של באס, לפחות במקום שבו אני ישבתי (ולא הייתי היחיד שהתלונן), ולא שמעו טוב חלק מהאמנים, וזה חבל מאוד. שתיים, לאן נעלם שלומי שבן?  אני בטוח שהוא הופיע בפרסומים ועל התוכניה… היודעים על מקום הימצאו מתבקשים להודיע למזכירות הקיבוץ.  שלוש, כפי ששמתם לב לא התייחסתי לשני הנאומים הארוכים של תרצה אריאל. לטעמי, האשה מרגשת בנאומיה ממש כפי שהיא בלתי-קוהירנטית ומוזרה, וכל שנה אני מוצא את עצמי לא יודע מה לעשות מול הנאומים האלה שלה, להזיל דמעה או להביט מבויש בקרקע מרוב מבוכה. צריך למצוא לסוגיית תרצה פתרון, ויפה שנה אחת קודם.


 


חמש שנים בלעדיו. תרצה אומרת שמבחינתה היא עשתה מספיק. שלום חושב שהנוכחות מצדיקה את הפסטיבל. אני נאלץ להסכים עם שלום. למרות שלא כל האמנים השקיעו את המאמץ שהייתי מצפה מהם, למרות שחלק מהביצועים היו חיוורים ולטעמי בשנה שעברה היה יותר קסם, עדיין מדובר באירוע יפהפה, עם אווירה נהדרת, שמצדיע לאחד מגדולי אומת המוסיקה העברית. וכשמדובר במאיר, נראה שאין כזה דבר כמו שגרה, או יותר מדי זכרון. העגלה נוסעת, אין חזור. אבל פעם בשנה צריך לעצור בצד ולזכור.


 


 


 


 

ים של דמעות

 


לא ראיתי את "כוכב נולד" אתמול. סורי. היו לי דברים יותר טובים לעשות (בקרוב הדיווח המלא).
חוץ מזה, די נמאסה עליי התוכנית הזו כבר בעונה הקודמת, רגע לפני שנינט שיחקה אותה בניצנים, רק כדי להפוך לכוכבת של טלנובלות. העונה הזו החזקתי בקושי פרק וחצי, רק כדי לגלות שאני אישית מכיר לפחות שניים-שלושה אנשים ששרים פשוט הרבה יותר טוב מהחבורה העליזה שהתקבצה בתוכנית. ועוד לא דיברתי על בחירת השירים והעיבודים, שכולם משדרים הליכה בתלם, עייפות וש-ע-מ-ו-ם אחד גדול.


לא ראיתי את "כוכב נולד" אתמול, אבל רענן שקד ראה. והוא מתמצת בטור שלו היום בדיוק את כל מה שעצוב ומעצבן בתוכנית הזו:


"…רק האחים צנחני, נעבעך, ניסו לעשות מוזיקה, כלומר לקחת שיר מוכר ולתת לו טוויסט של רגאיי. זה התרסק להם על הראש, למרבה הצער, אבל תסמכו על מצביעי "כוכב נולד" – ערימת מוכי גלגל"צ שכמותם – שגם אם הצנחנים היו מביאים מאסטרפיס מוזיקלי, עדיין היתה איזו בלדה מעולפת ממנת-יתר של פאתוס מנצחת בגדול…".


מה אפשר להגיד – ים של דמעות…


עמוק כמו שהוא יומרני

"שלומי שבן בעיקר בא חשבון בשירים שלו עם עצמו, או בעצם איתנו. ולכן מבחינתי, "שלומי שבן" הוא אחד האלבומים הכי גבריים שנכתבו פה. לא גבריים במובן השוביניסטי. להיפך. גבריים משום שרק גבר (תל-אביבי) בשנות השלושים לחייו יכול ממש להזדהות, להבין, להתחבר…"



ביקורת על האלבום הראשון (והיחיד עד כה) של שלומי שבן כאן.



סוף העולם שמאלה


"…כשאתה גדל בעיר קטנה,


אתה יודע שאתה תירקב בעיר קטנה,


יש רק שימוש אחד טוב לעיר קטנה –


אתה שונא אותה ויודע שאתה חייב לעזוב…"


Small Town, מלים: לו ריד וג'ון קייל, מתוך "Songs for Drella"


 


 


נזכרתי בשיר הנפלא הזה בערך באמצע "סוף העולם שמאלה", הסרט הנהדר של אבי נשר, שראיתי אתמול. נזכרתי בו, כי אולי הוא יכול היה להיות שיר סיום נהדר לסרט הזה (עם כל הכבוד לנינט). נזכרתי בו, כי בניגוד למה שאולי אפשר לחשוב, לא רק כאן בארץ אנשים גדלים בעיר קטנה, רחוקה, חסרת סיכוי, וחולמים רק על דבר אחד – לעזוב אותה לכל הרוחות.


 


ובכל זאת, "סוף העולם שמאלה" יכול לקרות רק בארץ. נכון, הביקורות באירופה משבחות, אבל אני בטוח שאף צרפתי לא מסוגל באמת להבין את ההרגשה של לעזוב מקום (בין אם זה הודו, מרוקו, רוסיה או כל מקום אחר שממנו הגיעו יהודים לכאן) לטובת חלום, ולגלות שהחלום נמוג ברגע שהגעת, ואתה נותר חסר כל, נידון להתחיל מאפס במקום שאתה אף פעם לא מרגיש שהוא ממש שלך.  ומה שעוד יותר עצוב הוא שיום אחרי שהגעת, אתה כבר לא חדש, ואתה יכול ללגלג ולהשפיל את החדשים שבאו אחריך, גם אם מדובר בהפרש של כמה שנים. הפולנים עשו את זה לתימנים, התימנים לרוסים, והרוסים לאתיופים. לכל אחד יש את הצלקת שלו, וכל אחד דאג לצלקת אצל מישהו אחר.


 


 


 


די אירוני לחשוב ש"סוף העולם שמאלה" מתרחש באותה שנה שבה התרחש "הלהקה", אותו סרט קאלט שגם הוא יצא מבית מדרשו של נשר. זה מול זה ניצבים הצבר החדש, היפה, הנהנתן, ולמולו העולה, הגלותי, העלוב, באותו מקום, באותה שנה, רק 187 קילומטר מפרידים ביניהם (על-פי השלט הסימבולי כל-כך שזוכה למקום של כבוד בסרט).  


 


די מעציב לחשוב ש"סוף העולם שמאלה" יכול היה באותה מידה להתרחש כאן ועכשיו. האם באמת השתנינו כל-כך?  מספיק לנסוע לאופקים, למצפה רמון, או לכל עיירת פיתוח אחרת, ולראות שכמה עשרות קילומטר מתל-אביב אנשים עדיין נאבקים בשיניים על עבודה שמכבדת את בעליה, על סיכוי לשפר את החיים, על היכולת לברוח משם. ומי שבאמת מצליח עוזב את העיר שכוחת האל, בין אם מדובר בשדרות של כנסיית השכל או קריית מלאכי של נינט, ולא מסתכל יותר לאחור. מי שכוכבו טרם דרך, או לא ידרך לעולם, נשאר תקוע שם, והמרחק מתל-אביב הוא הרבה יותר מסימבולי. הוא בעצם הכל.


 


ובאמת בזמן האחרון פשוט כיף להתחבר לקולנוע הישראלי. באופן דומה להנאה שאני שואב ממוזיקה ישראלית, נראה כי הנושאים עליהם מדבר הקולנוע הישראלי העכשווי מדברים אליי יותר מאשר קולנוע שמגיע מהוליווד, ואני מוצא את עצמי הולך ליותר סרטים ישראליים ונהנה יותר בסרטים ישראליים. כמובן שלכך תורמת גם העובדה כי יוצרים ישראליים למדו לעשות סרטים בארץ ברמה שלא מביישת כל מקום אחר. ואבי נשר אכן יודע לעשות סרטים.


 


ב"סוף העולם" הוא מהלך יפה בין הטיפות, לא טועה והופך את הסרט למלודרמה סוחטת דמעות או לסרט בורקס (אם כי הפריימים שבהם ישראל קטורזה עושה, בפעם המי-יודע-כמה, את הפרצוף הפוזל המפורסם שלו, הזכירו לי במידה רבה כל מיני סצנות מסרטים שכאלה). בעדינות, ברגש, בזהירות – הוא מדלג בין סצינות בסרט, מכניס אותנו לעולמן של ניקול ושרה, נטע גרטי ולירז צ'רכי המקסימות, וחושף בפנינו ללא רחמים את העליבות, את הסבל, ואת הכאב. גם הבחירה להעמיד קאסט מלא בשחקנים לא ידועים (פרט לכמה קומיקאי צמרת ונתי רביץ אחד, רובם ככולם בתפקידי משנה) גם היא נהדרת. היכולת להזדהות עם דמויות שטרם נחשפת אליהם בסרטים אחרים או חמור מכך בטלנובלות רדודות מעלה את קרנו של הסרט, ותורמת להנאה הרבה שניתן לשאוב ממנו.


 


רק השנה חשפה אילנה דיין את הניצול וההשפלה המתמשך של אנשי עיירות הפיתוח בדרום בידי המיליונרים של סביון. ועדיין אנחנו מתעמרים כאן בכל מי שעולה לארץ, בחדשים – רוסים, אתיופים, עובדים זרים. אז כמה באמת התבגרנו בארבעים שנה?   לא הרבה כנראה. ולכן הסרט הזה של אבי נשר הוא בעיניי מסמך חשוב. דרך ערמומית, ממזרית להעמיד מראה אל מול אלה שמגדירים את עצמם "ישראלים", ומזמן שכחו שאבא, או סבא, או סבא של סבא שלהם, בא לכאן גם כן ממקום אחר לא כל-כך מזמן. עולם שמאלה זה כאן, עדיין. על כולנו עבדו – פקידי הסוכנות, ראשי הממשלה, ספרי הלימוד. כולנו תקועים כאן, בלב המדבר, על קצה הצוק, לטוב ולרע. ואולי הגיע הזמן לנסות ולבנות פה משהו יותר טוב. 


 


 



איש של מילים


"אני מקשיב לאלג'יר, ישי כותב, "אין מקום שהם שרים עליו ולא הייתי בו. אין דבר שהם שרים עליו ולא חייתי אותו. אין חיים שהם מתארים שהם לא חלק מחיי, אין מילים שהם שרים שלא בכיתי בלילותיי…". ואני מאמין לו. יותר משאני מאמין לו, אני מאמין ברעיון הזה – שמילים יכולות לנגוע, לומר במקומך, עבורך, למענך, את כל מה שלא יכולת להגיד. וכשזה קורה, זה הדבר הכי נפלא בעולם.


בגלל שזה קורה, אני איש של מילים.


 


לאחרונה זה קרה לי עם "אהבת נעורי" של שלום. שמעתי אותו פעם ראשונה ואמרתי לעצמי "איך השלום הזה נכנס לי לראש, וגנב לי את הסיפור". כי גם לי הייתה אהבת נעוריי כזו, שאיש לא ממש ידע עליה, ששמעה את השיר הראשון בחיי, ולא הייתה איתי כמעט, ואז נסעה. אחר-כך עוד אנשים אמרו לי שבעצם השיר נכתב עליהם, והאמנתי להם. כי זה היופי בשיר, שהוא נוגע בך, שהוא יכול להגיע לאמיתות שאפילו לא העזת לבטא.


 


יש עוד הרבה שירים כאלה – "יש לי סיכוי" של אביתר ו"אל תפחד" של אהוד, "רוך וקושי" של אסף ו"עכשיו" של ג'וני, "פעם בחיים" של עמיר ו"עיר של קיץ" של ברי. והרשימה ממשיכה וממשיכה. שירים שמעבירים בך צמרמורת בכל פעם שאתה שומע אותם, כי כמו שכותב ישי, המקום שהם שרים, הנושא עליו הם שרים, החיים שהם מתארים – זה החיים שלך. וכנראה לא סתם מדובר, בדרך כלל, בשירים בעברית. כנראה שהמכנה המשותף ביני לבין כל האדונים הנכבדים הרשומים לעיל (ויש עוד רבים אחרים) גדול בהרבה מהמשותף ביני לבין יוצרים גדולים ככל שיהיו שלא חיים כאן, את המציאות הישראלית שלנו.


 


כל אחד מתחבר לשירים אחרים. לעתים אנשים ימצאו דברים שונים, סיפורים אחרים באותו השיר ממש. גם בזה מתבטא יופיו של שיר. ישי מתחבר עכשיו ל"בתוך הצינורות" ו"הביאו את הנגרים" (ולא קשה להבין למה), אני מתחבר יותר ל"יום אחד" ו"דבר אליי". שנינו מאוד אוהבים את אלג'יר. אביב גדג' נכנס, מבחינתי, לרשימה מצומצמת של אנשים שאני אומר לעצמי "הייתי שמח לתפוס איתו שיחה על איזה כוס קפה (או בירה) ולדבר קצת על החיים". ישי עוד מסוגל גם לעשות את זה…

לא מתאים לחום


רוב הזמן הוא מריר. לא כועס, לא מאשים, רק מריר. מריר כתוצאה משנים שבהן הוא לא מוצא את עצמו, מנותק ממולדת, ממורשת, גולה במדינה שאמרו לו שהיא שלו.


 


אבל יש פעמים שהוא מלא זעם, פרצופו אדום מכעס, עיניו כמעט יוצאות מחוריהן. זה קורה בעיקר כשהוא יושב בסלון, ומאזין למוסיקה. שם על הפטיפון את ה"פתיחה לחלום לליל קיץ", מנדלסון.  המוזיקה שלו מרגיעה אותו, מקררת אותו בחום הלוהט של יולי, מרפה את השרירים התפוסים והכואבים. ואז, בדיוק כשהוא עוצם עיניים, ושוקע לתוך הכורסא, הברברים מהקומה השנייה דופקים שוב עם המטאטא על הרצפה וצועקים משהו שמיועד אליו. ההתנהגות הזו, חוסר הכבוד, חוסר התרבות – אלה הדברים היחידים שבאמת משגעים אותו. לכל השאר הוא התרגל.


 


כשרק הגיע לפה חשב שבאמת יתגשמו כל החלומות שלו. הרי הם הבטיחו. אמרו שיחכו לו, שידאגו לו. שם הוא היה פרופסור למוסיקה, בקונסרבטוריום גדול ומפורסם. היה לו מעמד, בית יפה וגדול, חברים. אבל הם דיברו אל הלב שלו. אמרו שיש פה ים כמו שאין בשום מקום, וקיץ ארוך ויפה, וכולם ערבים זה לזה, וציונות.


אז הוא עזב הכל, ובא לארץ.


 


הוא עדיין זוכר את היום. יורד מהמטוס עם חליפה שחורה, מזוודה קטנה ביד כי לא נתנו לו להוציא כלום, קצת בגדים, קצת תקליטים, וזהו. חלומות גדולים הפכו מהר מאוד לשקרים קטנים, מהדירה הקטנה לא רואים ים ולא חברים, ולמוזיקה שלו אף אחד לא מקשיב. בטח לא הברברים מהקומה השנייה.


 


טוב, הוא אומר לעצמו, זה לא מתאים. לא מתאים לקיץ הזה הרותח, לא מתאים לברבריות, לא מתאים למהירות. זה מתאים לשלג, לשקט, לתרבות. ממש כמוהו. גם הוא לא מעניין פה אף אחד, נמק לאיטו על המרפסת, הפטיפון מנגן את "מארש החתונה".


 


רוב הזמן הוא מריר. לא חושב על לעזוב, לא מנסה להשתלב, רק מריר. מריר כתוצאה משנים שבהן הוא מסתובב, כמו התקליט של מנדלסון, ולא מגיע לשום מקום. מנותק ממולדת, ממורשת, גולה במדינה שהבטיחו לו שהיא שלו.


 


(על-פי "ותינוק" של עמיר לב)


 


*** נכתב במקור עבור גלריית הסיפורים של פורום המוזיקה של YNET ***

הבלוג הוא אי של שפיות


"הבלוג, בצד היותו הזדמנות נפלאה להכיר א/נשים חכמים/ות ורגישים/ות, הוא כלי למחאה חברתית אזרחית למי שלא מסתפק בהצבעה אחת לארבע שנים ורוצה עוד מן הלחם הזה…


כתיבת בלוג מעניקה כוח אדיר של מחאה לא אלימה, אנרגיה שהשימוש בה, כמו השימוש באנרגיית השמש יכול רק להיטיב לאקולוגיה החברתית.


קל להקים בלוג. קל גם לכתוב בו, להתבטא בדברים שבאמת חשובים לקיומו...


הבלוג הוא אי של שפיות.


יש מישהו או מישהי במדינה הזאת שלא כמה/ה לה?"


 


(מתוך רשימה נפלאה של קורינה הסופרת בבלוג שלה ב"רשימות")

עולים אל רבי מאיר בעל השיר


 


"לא משנה מקום, גם זמן לא משנה –


ילדה קטנה אהבתי בגליל.


ואני הולך לפגוש אותה לגמרי במקרה


אחרי שכבר אשכח אותה כליל…"


(פלוגה בקו)


 


 


עם מאיר נפגשתי כמה פעמים בחיים שלי. כלומר, לא עם מאיר אריאל עצמו, אלא עם השירים שלו. נראה לי שעד גיל מסוים, הם לא מדברים אליך. איפהשהוא בסוף התיכון פינת תחילת הצבא, פתאום אתה מרגיש שהשירים האלה נכתבו עליך ואליך, שגם אתה היית שם, מאוהב בילדה קטנה, מרגיש כאילו האוטובוסים באים לפני שהספקת אפילו לגנוב איזה נשיקה. ואז אתה מוצא את עצמך שוקע לתוך מאיר, בתחילה מושכים אותך הקטעים הקלים, המגניבים. אחר-כך אתה נכנס לראש שלו, למלים שלו, מדקלם את הסיפורים שהוא רוקח במוחו הקודח, מזמזם יחד איתו את שירת הטרובדור שלו הלא נגמרת.


 


 


"שוכב עם אישה בשביל לעשן


חושב מחשבה בשביל לעשן


כותב משהו בשביל לעשן


מתקרב בשביל לעשן


אני מתרחק בשביל לעשן


אני מוצא חן בשביל לעשן


ומה שאחרי מותי מעניין,


כן מה שאחרי מותי אני מתכוון


זה לעשן…"


(בשביל לעשן)


 


 


מאיר הלך פתאום, סתם ככה, בלי סיבה, אפילו לא בגלל העישון (ולא משנה של מה). סתם טעות, חוסר תשומת לב. עצוב לחשוב כמה דברים הפסדנו, כמה שירים לא נשמע. התחושה הזו, של החלל הענק שנפער, ממלאת לא רק את המעריצים. די להגיע לכל אחד מהמפגשים השנתיים לזכרו של מאיר, כדי לראות שגם האמנים, קטנים כגדולים, אבלים עדיין על לכתו, וחסרים את האיש שכתב כל-כך הרבה שירים יפים לכל-כך הרבה אנשים. יותר מאדם אחד, שהביע תמיהה על האהבה שלי למאיר, גלגל את עיניו בפליאה למשמע הרשימה הענקית של שירים שמאיר כתב לאחרים, והפכו לנכסים אמיתיים של השירה העברית: "אגדת דשא", "אומרים שבלי", "בשדה ירוק", "הולך בטל", "סוף עונת התפוזים", "מתחת לשמיים", "ערב כחול עמוק", "שלל שרב", והשיר היפה ביותר בעיניי, שמאיר כתב לשלום חנוך, "ויקטוריה".


 


 


"נשכבת אחור עוזבת עוזבת


בתוך ערפיליה עוברת רכבת


קיר מתמוטט קורסת חומה


סכר נפרץ נשפכת גומה


 


ניגרת ניגרת מקצות ציפורניה


כשמן כדבש מפסגות גבעותיה


עוד קיר נופל נפרצת גומה


והמים עולים מקומה אל קומה"


(ויקטוריה)


 


 


כן, מאיר ידע בשירים שלו לעשות אהבה לנשים, אבל במרומז. ידע לעשן דברים טובים, אבל בהחבא. ובעיקר, חייך מתוך השירים את החיוך הממזרי שלו, פקח את העיניים הגדולות, וצחק. הצחוק הזה חסר פה, ולנו נשארים רק זכרונות, געגועים, ערגונות.


 


מאיר, בניגוד למה שמקובל לחשוב, לא זכה לאהבה והערכה באופן שלה הוא זוכה היום. אני מתקשה לשכוח הופעה שמאיר קיים ביום הסטודנט באוניברסיטת תל-אביב, בשנת 96. ההופעה התקיימה בצהריים, באמפי הקטן שליד בית התפוצות. היו שם אולי עשרים-שלושים איש. ומאיר, כמו מאיר, נתן שואו כאילו מדובר באמפי קיסריה. אבל אני בטוח שהלב נחמץ. היום הקהל נותן למאיר את האהבה שהוא כל-כך מנע ממנו בחייו.


 


ב-28 ביולי, יתקיים בקיבוץ משמרות ערב לציון 5 שנים למותו של מאיר. בפעם השנייה ברציפות הערב מתקיים במקום שבו נולד, גדל ויצר מאיר (וגם שלום…), שם – על הדשא שהפך ל"אגדה" – יעלו ויבואו אמנים רבים להביע כבוד ואהבה לאיש ולפועלו.


לפי YNET אישרו את הופעתם שלום, אהוד, אתי אנקרי, אריאל זילבר, חנן יובל, ברי סחרוף, דויד ברוזה, "הדג נחש", "אלג'יר", רונית שחר, תאמר נפאר, שלומית אהרון, רונה קינן, חברי להקת "שליחי הבלוז", לאה שבת, כמובן שחר ואודי אריאל. את הערב ינחה, כמו תמיד, י. קוטנר וינהל מוסיקאלית יהודה עדר.


 


מנסיון העבר, מדובר באירוע יפהפה, מלא בכוונות טובות ואושר. הזכרון של אהוד בנאי שר, לבד עם הגיטרה, את "בלוז כנעני" לא עוזב אותי גם שנה אחרי. אני לא יודע כמה יעלה התענוג השנה, אבל לטעמי הוא שווה כל מחיר. נבוא, נשב, נשיר, נדפוק על דלתי מרום, ואולי, טוק-טוק-טוק, מאיר ישמע.


 


"מאז שעזבת הרבה השתנה כאן


זה עולם אלקטרוני קצת קשה לדבר


ומילים כמו שלך


אף אחד לא אומר כבר


הנר שלך מאיר עדיין בוער"


(בלוז כנעני, מילים: אהוד בנאי)

על אי הצורך לקנות מאוורר בקיץ


שוב חלפה שנה, ושוב הקיץ הזה הופך בלתי-נסבל. למרות שאת רוב היום אני מוצא את עצמי מעביר באוויר הקר והנעים של המזגן – בעבודה, באוטו, בבית – המעט שבו אני נחשף לאוויר החם והלח שבחוץ מעורר בי תחושות קשות של גועל וקלסטרופוביה וגעגועים עזים לאירופה.


 


כי אתם מבינים – אני בעצם לא שייך לכאן. סבא שלי עזב את פולניה והגיע לכאן, אבל הגוף שלי עדיין מכוון על התרמומטר של מזרח אירופה. בחורף אני מסתדר מצוין, בסתיו אני פורח, אבל בתל-אביב אין סתיו. יש רק קיץ, עם הפוגות קצרות של טמפרטורה נמוכה. והגוף שלי לא מבין, משיר דמעות גדולות של זיעה, ומתגעגע.


 


פנחס שדה גם כן נולד בפולין. לא רק בגלל זה אני אוהב אותו… J   המלים שהוא כותב עוסקות בנושאים הכי יומיומיים, אבל עושים זאת בצורה חכמה ומאלפת (ואני לא מדבר רק על "החזיון לפרנציסקו גויא" הבלתי-רגיל). ב-1990 הוא פירסם במעריב את השיר "על אי הצורך לקנות מאוורר בקיץ". בקיץ של שנות האלפיים באמת לא צריך לקנות מאוורר, כי הוא ממילא אינו מסוגל להועיל. אז אפשר רק להתנחם בשיר היפהפה הזה, ולקוות להיות כאן גם בשנה הבאה, ואם אפשר אז שיהיה קצת יותר קר…


 


לֹא מִכְּבָר, בְּיוֹם קַיִץ כָּבֵד בַּשָׁרָב,
אָמַר אֵלַי מִישֶׁהוּ: לָמָּה זֶה לֹא תִּקְנֶה לְךָ מְאַוְרֵר
לִלְחֹם בַּשָׁרָב הַזֶה, וְאַתָּה אִישׁ יוֹשֵׁב בַּיִת כָּל יָמֶיךָ, וּבַלֵילוֹת.
וְחָשַׁבְתִּי בַּדָבָר, אַךְ אָמַרְתִּי אֶל לִבִּי: הִנֵּה אֲנִי
אֵין לִי מִלְחָמָה עִם הַחֹם, אוֹ עִם הַקֹר,
וְאֵין בְּלִבִּי עֲלֵיהֶם טְרוּנְיָה כָּלְשׁהִי.
הֵן לֹא בְּזָדוֹן בָּאִים הֵם אֵלַי. לֹא אֶת רָעָתִי הֵם מְבַקְּשִׁים.
הֵם נוֹלְדוּ כָּךְ. חֹם הַקַיִץ, צִנַת הַחֹרֶף. אֵין זֶה אֶלָּא כְּפִי שֶבְּרָאָם הַבּוֹרֵא.
בְּטֶבַע הַדְּבָרִים הוּא. עַל פִּי מַתְכֻּנְתוֹ שֶׁל סֵדֶר הָעוֹלָם.
הָיִיתִי אוֹמֵר, בְּבוֹאִי לְהַרְהֵר בַּדָּבָר, כִּי לִבִּי רוֹחֵשׁ אֲלֵיהֶם כְּמוֹ יְדִידוּת.
בְּבוֹאָם אֲנִי אוֹמֵר לָהֶם: בְּרוּכִים אַתֶּם בְּבוֹאֲכֶם, וּבְלֶכְתָם: לֶכְתְכֶם לְשָׁלוֹם.
שׁוּבוּ נָא אֵלַי גַּם בַּשָׁנָה הַבָּאָה, אוֹמֵר אֲנִי. מְקַוֶה אֲנִי גַּם אָז לִהְיוֹת כָּאן.

עשר שנים מלאי שיר


* * *


 


שניים


כמו זוג עיניים


זוכרת, אז במכונית?


 


לא ידענו אז


שזמן יכול להפוך


אהבה לחיים שלמים


 


שניתן אם רוצים


למצוא את כל האושר


במשהו קטן כמו את ואני


 


עשר שנים


מתחת לשמיים


יד ביד, כמו זוג מאוהבים